Dans ce documentaire, le Canadien Edward Burtynski nous ramène des images du bout du monde, là où les usines, les manufactures et les ports maritimes se répandent à une vitesse ahurissante, telles de mauvaises herbes dans un jardin. Anciennement photographe de beautés naturelles, il s’est tourné vers la photographie d’environnements industriels et urbains, en particulier sur le territoire chinois où les répercutions de la mondialisation se font le plus ressentir. À partir de clichés tout à fait remarquables, il nous montre à quel point les produits de consommation et leur production massive ont transformé le sens du mot paysage tel que nous le connaissons. En se rendant en plein cœur de cette révolution industrielle asiatique, Burtynski nous montre l’ampleur grandiose de la production chinoise destinée aux pays du reste du monde, mais aussi la quantité faramineuse de déchets qui reviennent au pays pour y être transformé, souvent dangereux pour la santé et l’environnement.

Du point de vue artistique, ce documentaire est une vraie œuvre d’art par les photos et images vidéo qu’il contient, chargées de couleurs et d’émotions. Il est fascinant de voir à quel point ce photographe a réussi à transformer une réalité banalisée en quelque chose d’esthétique et fort part ce qu’il véhicule comme message. On sait tous que la Chine s’est transformée en « cartier industriel de toute la planète », qu’ils sont des centaines de millions et qu’ils progressent à une vitesse folle dans leur développement, mais savons-nous vraiment à quel niveau? Et bien, après avoir vu ce film, je sais… du moins, un peu mieux! On dit qu’une image vaut mille mots, celles de ce photographe en valent beaucoup plus. Ce que j’ai aussi trouvé surprenant c’est que ce documentaire n’est presque pas narratif et que Burtynski ne prend parole qu’à quelques endroits. Finalement, les images dans ce film parlent par elle-même et je crois qu’il faut le voir pour vraiment saisir l’ampleur de ce qu’il veut démontrer.  On pourrait résumer le documentaire ainsi : les paysages de la nature maintenant transformées pour le bien du progrès en de vulgaires bâtiments monotones d’où s’échappent massivement des produits qui à leur tour prendront place dans le décor.

Lorsque j’ai appris l’existence d’un tel endroit, je suis devenu un peu perplexe et un léger frisson m’a parcouru le corps.  J’ai du mal à concevoir qu’un endroit aussi moderne, tout droit sorti d’un film de science-fiction, va exister dans moins de sept ans.  Suis-je le seul un peu inquiet d’une telle révolution des structures urbaines conventionnelles?  En fait, c’est plutôt un retour aux châteaux forts du Moyen-Âge, où un roi vous promettait la sécurité en échange de beaucoup d’argent et le fait de vivre enfermé entre quatre murs.  On image très bien que cette ville sera réservée uniquement à une élite possédant l’argent pour y investir dans les nouvelles technologies.  Je ne crois pas qu’ils y construiront des auberges jeunesses pour les touristes souhaitant visiter cette nouvelle génération de cités.  Des milliers de gens se ruent déjà pour avoir leur citoyenneté alors que la ville n’est pas encore terminée.  Bien que cela doit leur coûter une fortune, il leur en coûtera encore plus quand ils devront se débarrasser de leur vie privée en permettant à un ordinateur central de connaître leur location et leurs occupations, assurant une meilleure gestion de la ville et des tâches à y accomplir.  Est-ce que cette ville restera un cas isolé ou bien d’autres projets semblables prendront jour dans quelques années?  Qu’en pensez-vous?

Naviguant naïvement sur leur site dans le but de trouver des nouvelles insolites à me mettre sous la dent, je suis tombé sur cette nouvelle formule.  Choc propose aux internautes l’actualité en 360 degrés.  Des photos sur des événements à sensation de l’actualité nous sont présentées sous forme de panorama interactif.  Ce nouveau concept plonge le téléspectateur en plein cœur de l’action avec une efficacité surprenante.  Les images ne sont pas de simples paysages 2D montrant un couché de soleil banal, mais bien des dizaines d’images montées sur une plateforme 3D à l’intérieur d’une fenêtre dans laquelle l’internaute peut diriger la caméra à l’horizontale, à la verticale et même faire un zoom sur l’image.  En visionnant ces panoramas et en interagissant pour choisir sa position dans l’image, le téléspectateur devient peu à peu le témoin de la scène.  De plus, dans le panorama de la manifestation anti Le Pen, un extrait audio nous est joué lors du visionnement, ce qui augmente encore plus le sentiment d’immersion.  Il est impressionnant de voir à quelque point ce procédé peut donner l’illusion de se sentir à la place de l’objectif de la caméra, comme si l’on était directement sur place.

Je vous invite à regarder les panoramas, plus précisément ceux de la manifestation : http://www.choc.fr/360/

Malheureusement, le site ne nous propose que deux évènements et ceux-ci sont en liens uniquement avec le sensationnalisme.  Par contre, j’ai trouvé cette idée de donner aux lecteurs, une nouvelle possibilité de rejoindre le média était très avant-garde.  L’engouement que peut créer ce genre d’immersion dans la nouvelle par son interactivité 3D et par les nouvelles technologies de la photographie pourrait être bientôt un standard dans les médias.  Avec la popularité d’internet, je ne serais pas surpris que ce genre de pratique devienne un standard dans l’information sur le web.  Et qui sait?  Peut-être qu’un jour nous pourrons avoir des vidéos du même genre en temps réel où le téléspectateur aurait le choix de la position de la caméra.  Un peu comme on a vu avec l’arrivée du DVD.

Mais ce n’est pas tout!  Avant même la sortie du dernier de sa trilogie, la 20th Century Fox annonçait qu’il allait tourner Halo le film, produit par nul autre que Peter Jackson.  Ce jeu dont le premier épisode, sorti en 2001, était déjà considéré comme le meilleur jeu vidéo de tous les temps serait supposément en période de tournage très bientôt.  Jackson n’est pas le seul grand nom à se joindre au projet, le romancier Alex Garland (The Beach, Sunshine, 20 Days Later, The Coma) a écrit la première version du scénario.

De plus, certaines rumeurs veulent que des jeux vidéo comme Metal Gear Solid et Grand Thief Auto soient présentement en préproduction.

J’avoue qu’étant un grand fan du jeu Halo, la sortie probable d’un film me semble très intéressante.  Par contre, il est rare que des adaptations de jeux vidéo au cinéma n’aient pas été des navets.  En fait, à part Silent Hill, tous les autres me paraissent comme étant de vulgaires coups de marketing mal adaptés.  Prenons juste comme exemple la trilogie Resident Evil qui ne respecte en aucun cas l’ambiance obscure du jeu, la complexité de l’histoire et qui s’avère n’être qu’un simple divertissement visuel avec des gros fusils et des femmes sexy.  Se pourrait-il que les studios manquent d’idées et préfèrent assurer leur recette en prenant un projet déjà connu d’un jeune public avide de violence, l’élément clé de la popularité d’un jeu vidéo.

En partant, la situation délicate interpelle les sentiments du téléspectateur.  On peut visionner un genre de montage de la vie de fiston avec le père qui joue toujours les dures.  Tout ça est tourné de façon très dramatique, avec des plans qui démontrent la distance entre le père et le fils, mais aussi d’autres éléments comme la photo de la mère défunte ou du babillard à photos du fils.  Ajoutons à tout cela une musique extrêmement nostalgique.  Tous ces éléments nous amènent en moins d’une minute à créer des liens très forts avec les personnages.  J’ai trouvé que pour une simple publicité, la crédibilité était beaucoup plus présente que ce qu’on est habitué de voir.  Et vient le fameux accident !  La rapidité à laquelle elle survient vient rappeler au téléspectateur la fragilité de sa propre vie.  On utilise ici la mort, et non la vie, pour nous interpeller.  Le père réalisant son absence illustre chacun d’entre nous qui ne prenons pas toujours le temps d’être là pour nos proches. 

Je trouve déplorable que l’on utilise ce genre de procédé dans un pub d’assurance vie.  On devrait promouvoir la vie et non la mort dans ce genre de business.  Je reste à la fois choqué et fasciné par la stratégie utilisée pour en venir créer une telle ambiance et réussir à séduire le téléspectateur.  L’esthétisme, les effets spéciaux, le scénario, les personnages, le montage, tout est bien accordé.  Cela dit, j’ai trouvé que l’on jouait beaucoup trop avec les sentiments, à un point tel point que l’on oublie presque le but du commercial.  La publicité réussit à attirer l’attention du public avant même de lui présenter un produit.  On reste attentif du début à la fin sans trop savoir ce qu’on essaie de nous vendre et quand le produit est annoncé, on est déjà assez émotionnellement labouré pour mieux digérer sa présentation. 

Je crois qu’il faut se méfier de ce genre de publicité, car elle nous rend beaucoup plus passifs au message publicitaire envoyé.  En étant charmé par son côté dramatique, le téléspectateur délaisse ses défenses et a beaucoup plus de chance d’être en accord avec la pub. 

Qu’en pensez-vous ? 

En passant, allez voir les autres pubs de la même compagnie sur Youtube, toutes aussi tragiques les unes que les autres.

Ce film raconte l’histoire de Chip Douglas (Jim Carry), un installateur de câble télévisé, à partir du point de vue de Steven Kovacs (Matthew Broderick), un entrepreneur qui vient de se faire flanquer à la porte par sa copine.  Les deux personnages entrent en relation au début du récit et on ne perd pas de temps à déceler le personnage de Chip.  Celui-ci est un être qui souffre de solitude et de manque d’attention sévère, complètement obsédé par l’univers télévisuel et cinématographique.  Il incarne une vraie caricature, parodie, de personnages de films et d’émissions de télévision populaires.  En parallèle à l’histoire, nous sommes témoins du procès concernant les frères Sweet (Ben Stiller) qui est télédiffusé à travers le monde et très important à la finale du film. Même si je ne suis pas un grand fan de comédies, j’ai toujours aimé ce film par le côté sombre et psychotique du Chip Douglas.  Un autre élément serait aussi la morale peu subtile que le film veut nous inculquer. 

Même si le personnage de Chip est très exagéré, voire le paroxysme de la parodie, il exprime une réalité, qui elle, est bel et bien présente dans notre société.  Le phénomène de l’enfant élevé par la télévision n’est pas nouveau et encore plus présent aujourd’hui avec les développements des nouveaux médias comme les jeux vidéos ou l’internet et le fait que les parents ont une vie professionnelle qui requiert plus d’investissement.  Les médias de masse sont devenus les véhicules de valeurs les plus présents dans le développement de l’enfance et cela peut amener de sérieuses conséquences comme on voit présentement avec la relation faite entre le cybersexe et l’hyper sexualisation des jeunes.  Qui nous dit vraiment que les valeurs qui nous tiennent à cœur et envers lesquelles nous croyons ne sont pas, en partie, reliées à ce qui nous a été inculqué à la télévision durant notre jeunesse? 

Malgré que le film soit une critique de la consommation abusive des médias de masse par le public, il ne faut pas oublier qu’il est avant tout une œuvre commerciale.  Le but premier du film n’est pas de faire la critique de quoi que ce soit, mais de faire de l’argent.  Après tout, qu’est-ce qui nous dit que de s’attaquer à l’univers télévisuel ne pourrait pas engendrer une plus grande popularité au film?  Et, si l’idée d’avoir un concept choquant, qui critique le système, pouvait permettre d’amener un public plus large grâce à son apparence d’innovatrice et marginal.  L’aspect critique qu’a souvent le cinéma envers les problèmes sociaux, culturels et politiques est-il uniquement une stratégie commerciale pour mousser les ventes?

Ce film exprime une réalité présente dans la société américaine.  Les grandes métropoles se sont transformées, au fil des ans, en des endroits où les différences culturelles et ethniques sont très présentes et diversifiées.  Ce qui m’a impressionné, c’est que certains problèmes sociaux, qui ne sont habituellement pas traités sérieusement au cinéma, sont amenés de façon très directe.  Le film souligne, entre autres, le racisme dont font preuve certains policiers, la criminalité chez les Noirs, la discrimination des Américains d’origines mexicaines, la paranoïa envers les peuples d’origine arabe, le trafic humain et j’en passe.  Ce qui différencie ce scénario, est que malgré le fait que plusieurs des personnages aient des préjugés racistes ou commettent des actes de racismes, en moins de quelques heures, la vision qu’ils ont des autres ethnies, qui était jusqu’à présent de simples stéréotypes, chavirera lorsqu’ils auront à faire face à des situations critiques.  Par le retour dans le temps de 24 heures au début du film, on accentue le fait que des changements auront lieu au sein des personnages.

 Crash est un film que j’ai beaucoup aimé par le réalisme des personnages et ça franchise.  Une œuvre qui montre l’homme comme un être qui peut se libérer de ses convictions pour mieux vivre parmi ses semblables.

Personnellement, je trouve ce site génial, car il permet à n’importe qui de partager ses réalisations avec des gens du monde entier, que l’on soit talentueux ou non.  On ne nous impose aucune création d’un genre précis, en fait, le visiteur peut lui-même choisir la galerie qu’il préfère visiter (ex. : Quelqu’un qui souhaite voir des photographies d’architecture urbaine ou bien un autre qui voudrait contempler une peinture numérique d’un style horreur).  De plus, il n’y a pas de juge attitré sur ce site pour évaluer les œuvres et les faire connaître aux visiteurs.  Ce sont les membres eux-mêmes qui votent pour leurs œuvres favorites et qui font en sorte que des certaines deviennent plus populaires que d’autres.  Mais ce n’est pas le plus beau.  Si le membre le souhaite, il peut permettre au site de faire des impressions de ses œuvres pour les visiteurs qui désirent avoir un imprimé de l’œuvre.  Cela veut dire qu’une réalisation qui était jusque-là totalement virtuelle, se matérialise pour le plus grand plaisir du consommateur, de même que celui de l’artiste, car il peut tirer un revenu de ses ventes.

Il y a quelques années, quand j’ai découvert ce site, j’suis resté surpris par la qualité que l’on pouvait y retrouver, mais aussi par l’esprit de communauté qu’il y règne.  C’est une occasion de partager ses réalisations personnelles, quelques soient leurs styles, avec des gens de diverses cultures sans avoir à subir contrainte ou censure.

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