Le paysage du progrès…

 

Dans ce documentaire, le Canadien Edward Burtynski nous ramène des images du bout du monde, là où les usines, les manufactures et les ports maritimes se répandent à une vitesse ahurissante, telles de mauvaises herbes dans un jardin. Anciennement photographe de beautés naturelles, il s’est tourné vers la photographie d’environnements industriels et urbains, en particulier sur le territoire chinois où les répercutions de la mondialisation se font le plus ressentir. À partir de clichés tout à fait remarquables, il nous montre à quel point les produits de consommation et leur production massive ont transformé le sens du mot paysage tel que nous le connaissons. En se rendant en plein cœur de cette révolution industrielle asiatique, Burtynski nous montre l’ampleur grandiose de la production chinoise destinée aux pays du reste du monde, mais aussi la quantité faramineuse de déchets qui reviennent au pays pour y être transformé, souvent dangereux pour la santé et l’environnement.

Du point de vue artistique, ce documentaire est une vraie œuvre d’art par les photos et images vidéo qu’il contient, chargées de couleurs et d’émotions. Il est fascinant de voir à quel point ce photographe a réussi à transformer une réalité banalisée en quelque chose d’esthétique et fort part ce qu’il véhicule comme message. On sait tous que la Chine s’est transformée en « cartier industriel de toute la planète », qu’ils sont des centaines de millions et qu’ils progressent à une vitesse folle dans leur développement, mais savons-nous vraiment à quel niveau? Et bien, après avoir vu ce film, je sais… du moins, un peu mieux! On dit qu’une image vaut mille mots, celles de ce photographe en valent beaucoup plus. Ce que j’ai aussi trouvé surprenant c’est que ce documentaire n’est presque pas narratif et que Burtynski ne prend parole qu’à quelques endroits. Finalement, les images dans ce film parlent par elle-même et je crois qu’il faut le voir pour vraiment saisir l’ampleur de ce qu’il veut démontrer.  On pourrait résumer le documentaire ainsi : les paysages de la nature maintenant transformées pour le bien du progrès en de vulgaires bâtiments monotones d’où s’échappent massivement des produits qui à leur tour prendront place dans le décor.

Lunch Time!

Si vous avez cru que « Existenz  » pouvait être un film qui nous présente une histoire déconstruite dans laquelle une aliénation se produit chez le personnage au sein d’un monde qui est à la fois réalité et imaginaire, c’est que vous n’avez pas encore vu « Naked Lunch (Le Festin nu) ».  Ce film, du même scénariste et réalisateur, nous plonge dans les années 50, alors qu’un exterminateur de parasites résidentiels de New York se retrouve confronté à ses hallucinations causées par sa consommation excessive d’insecticide.  Alors qu’il est arrêté par la police, celui-ci fait la rencontre d’un énorme cafard qui le recrute dans son agence, complotant l’assassina de sa femme.  Après avoir réussi sa mission, il s’exile dans un endroit que l’on appelle l’Inter-Zone, genre de monde parallèle, se situant en Afrique du Nord, où la drogue, l’homosexualité et l’irréalité sont au rendez-vous.  Dès son arrivée, il commence à fraterniser avec sa machine à écrire, transformée en coquerelle sur laquelle il tape ses rapports avec une perversion démesurée, voire sadomasochiste.  À partir de ces rapports, il recommencera l’écriture de son live intitulé « Naked Lunch ».     

Dans ce film où on ne voit plus la différence entre le réel et l’hallucination, plus l’histoire avance, moins il est possible de rester rationnellement captif au récit.  Les excès de drogues du personnage principal le transportent où la fiction côtoie la réalité, laissant le spectateur complètement abandonné dans son incompréhension.  Étrangement, Bill Len, le personnage principal, ne semble en aucun moment troublé par ses hallucinations délirantes.  Comme il le dit si bien au début du récit : « exterminez toute pensée rationnelle ».  Comme dans « Existenz  », Cronenburg joue beaucoup avec l’aliénation du personnage envers la machine entraînant une relation affective très intime et souvent sexuellement explicite avec celle-ci.  Avec sa consommation abusive de drogue, le réalisateur démontre le détachement du personnage au réel et la transformation identitaire de celui-ci.  Enfin, dans l’univers fictif de « Naked Lunch », qui pourrait être uniquement le fruit de l’imagination du personnage dans sa création artistique du même nom, le spectateur a le devoir de faire sa propre interprétation du film s’il ne veut pas tomber dans la folie.

Big brother existe!

Songdo, à soixante kilomètres de Séoul en Corée du Sud, est une ville que l’on entendra de plus en plus parler dans les années à venir.  En construction depuis 2002 et qui devrait être terminé en 2014, cette nouvelle ville sera à l’image des plus grandes technologies.  Ces fabricants, privés bien sûr, ont investi pas moins de 25 milliards de dollars pour la construction de cette première « U-City », ville de l’ubiquité.  On sera à la fois à Sydney, à New York et à Venise par l’architecture qui y sera créée.  Centre international de recherche, la ville pourra accueillir 500 000 habitants en 2020.  Ultramoderne, cette cité sera gérée par une cellule centrale d’intelligence appelée « U-Life Management Center », qui prendra en charge la répartition et l’amélioration des services aux citoyens.  De plus, chaque habitant sera muni d’une carte lui donnant accès à son appartement, au système de transport en commun, à son lieu de travail et pour tous les achats ou sortie qu’il désire faire.  Plus question d’argent liquide!  Tout sera combiné à l’utilisation de cette clé, unique à chaque citoyen.  Cette cité entièrement en réseau, surveillée par des caméras sur chaque coin de rue et ayant même des sondes sensibles à toute anomalie médicale, se proclame comme un endroit où les habitants pourront vivre en paix absolue et seront immédiatement pris en charge advenant un problème.  C’est Socrate qui vient d’en prendre un coup!

  

Lorsque j’ai appris l’existence d’un tel endroit, je suis devenu un peu perplexe et un léger frisson m’a parcouru le corps.  J’ai du mal à concevoir qu’un endroit aussi moderne, tout droit sorti d’un film de science-fiction, va exister dans moins de sept ans.  Suis-je le seul un peu inquiet d’une telle révolution des structures urbaines conventionnelles?  En fait, c’est plutôt un retour aux châteaux forts du Moyen-Âge, où un roi vous promettait la sécurité en échange de beaucoup d’argent et le fait de vivre enfermé entre quatre murs.  On image très bien que cette ville sera réservée uniquement à une élite possédant l’argent pour y investir dans les nouvelles technologies.  Je ne crois pas qu’ils y construiront des auberges jeunesses pour les touristes souhaitant visiter cette nouvelle génération de cités.  Des milliers de gens se ruent déjà pour avoir leur citoyenneté alors que la ville n’est pas encore terminée.  Bien que cela doit leur coûter une fortune, il leur en coûtera encore plus quand ils devront se débarrasser de leur vie privée en permettant à un ordinateur central de connaître leur location et leurs occupations, assurant une meilleure gestion de la ville et des tâches à y accomplir.  Est-ce que cette ville restera un cas isolé ou bien d’autres projets semblables prendront jour dans quelques années?  Qu’en pensez-vous?

 

Voyez même la progression de la ville en direct à cet adresse : http://www.earthcam.net/users2/interface.phpi=0&id=1509&projectid=908&clientid=685

Comment survivre à une attaque nucléaire ?

Dr. Strangelove or : How I learned to stop worrying and love the bomb, un film de 1964 signé, Stranley Kubrick, nous ramène en pleine Guerre froide où les Etats-Unis et l’Union Soviétique se livrait une lutte incessante à l’armement.  Alors qu’un Général psychotique et paranoïaque américain étant responsable de la plus grande flotte de bombardiers nucléaires de l’armée américaine décide de faire à lui seul la guerre aux communistes, les dirigeants de la nation sont forcés de se rendre dans un bunker du Pentagone pour empêcher une catastrophe.  Enfouis dans leur poste de commandement, les dirigeants américains devront chercher un moyen d’arrêter leurs bombardiers qui ne réponde maintenant plus à l’appel.  C’est alors qu’ils appelleront l’ambassadeur Russe et communiqueront avec leur président pour qu’ils puissent remédier au problème de façon pacifique, sans créer plus de tension qu’il y en a déjà entre les deux puissances.  Les soviétiques ayant créé la Machine Infernale, une arme de destruction à l’échelle planétaire qu’il ne contrôle même pas, les deux parties réaliseront qu’il est trop tard pour refermer la Boîte de Pandore et que la fin du monde est imminente.  Alors que tous les espoirs seront perdus, le Dr.Strangelove, un ancien nazi ayant servi sous les ordres d’Hitler, leur proposera une solution qu’ils ne pourront refuser.

  

Dans cette comédie extrêmement satyrique, Kubrick a réussi à faire rire et réfléchir son public alors que le sujet qu’il présentait était encore d’actualité.  Alors que le blocus de Cuba venait à peine de se terminer, menaçant une attaque nucléaire en sol américain, le réalisateur prenait un plaisir à les caricaturer et à banaliser, de façon sarcastique, l’armement et la possibilité d’une destruction de masse.  Il souligne aussi l’utilité de l’arme de destruction massive comme un objet de dissuasion de la part des grandes nations et les mets en garde contre les conséquences que pourrait provoquer un conflit réel, et non juste de simples menaces entre voisins.  Comme il démontre dans son œuvre, moins on contrôle une arme, plus elle est dangereuse, plus elle dissuade l’ennemi.  Kubrick s’attaque à la pensée nazie avec le personnage du Dr.Strangelove.  Étrangement, les deux « défendeurs de la liberté » qui voulaient enrailler le fascisme pendant la Deuxième Guerre mondiale, se retrouvent en accord avec sa proposition de création d’une communauté d’élite, qui assurera la survie de l’espèce humaine. 

Voilà un film que je conseille fortement à ceux qui ne l’ont pas encore vu.  Malgré que l’URSS soit dissolue et que la Guerre froide terminée, cette comédie n’est pas démodée, car elle nous donne maintenant un regard comique et critique provenant du centre même de cette époque de tensions, envisageant une guerre imminente.

L’actualité en 360

Choc, est un magazine français s’intéressant surtout aux potins d’artistes, aux catastrophes naturelles, humaines et aux événements insolites.  Extrêmement populaire dans les kiosques de la France et sur le web, Choc utilise beaucoup le sensationnalisme afin d’attirer les lecteurs.  Malgré le fait qu’il excelle dans leur façon de choquer, le magazine a réussi, tout récemment, à innover en offrant un tout nouveau concept complètement unique sur le web.

Naviguant naïvement sur leur site dans le but de trouver des nouvelles insolites à me mettre sous la dent, je suis tombé sur cette nouvelle formule.  Choc propose aux internautes l’actualité en 360 degrés.  Des photos sur des événements à sensation de l’actualité nous sont présentées sous forme de panorama interactif.  Ce nouveau concept plonge le téléspectateur en plein cœur de l’action avec une efficacité surprenante.  Les images ne sont pas de simples paysages 2D montrant un couché de soleil banal, mais bien des dizaines d’images montées sur une plateforme 3D à l’intérieur d’une fenêtre dans laquelle l’internaute peut diriger la caméra à l’horizontale, à la verticale et même faire un zoom sur l’image.  En visionnant ces panoramas et en interagissant pour choisir sa position dans l’image, le téléspectateur devient peu à peu le témoin de la scène.  De plus, dans le panorama de la manifestation anti Le Pen, un extrait audio nous est joué lors du visionnement, ce qui augmente encore plus le sentiment d’immersion.  Il est impressionnant de voir à quelque point ce procédé peut donner l’illusion de se sentir à la place de l’objectif de la caméra, comme si l’on était directement sur place.

Je vous invite à regarder les panoramas, plus précisément ceux de la manifestation : http://www.choc.fr/360/

Malheureusement, le site ne nous propose que deux évènements et ceux-ci sont en liens uniquement avec le sensationnalisme.  Par contre, j’ai trouvé cette idée de donner aux lecteurs, une nouvelle possibilité de rejoindre le média était très avant-garde.  L’engouement que peut créer ce genre d’immersion dans la nouvelle par son interactivité 3D et par les nouvelles technologies de la photographie pourrait être bientôt un standard dans les médias.  Avec la popularité d’internet, je ne serais pas surpris que ce genre de pratique devienne un standard dans l’information sur le web.  Et qui sait?  Peut-être qu’un jour nous pourrons avoir des vidéos du même genre en temps réel où le téléspectateur aurait le choix de la position de la caméra.  Un peu comme on a vu avec l’arrivée du DVD.

À quand l’adaptation de Duck Hunt?!

Après la sortie du troisième volet de Resident Evil, des sombres Silent Hill et Doom ou des autres plus vieux encore comme Mortal Combat, Super Mario Bros, Street Fighters et Tomb Raider, voilà que nous aurons droit à un nouveau héros de la console au cinéma le 21 décembre prochain.  En effet, la 20th Century Fox nous annonce la sortie en salle du film Hitman, le célèbre jeu vidéo où vous incarnez un tueur à gages recruté par l’Église.

Mais ce n’est pas tout!  Avant même la sortie du dernier de sa trilogie, la 20th Century Fox annonçait qu’il allait tourner Halo le film, produit par nul autre que Peter Jackson.  Ce jeu dont le premier épisode, sorti en 2001, était déjà considéré comme le meilleur jeu vidéo de tous les temps serait supposément en période de tournage très bientôt.  Jackson n’est pas le seul grand nom à se joindre au projet, le romancier Alex Garland (The Beach, Sunshine, 20 Days Later, The Coma) a écrit la première version du scénario.

De plus, certaines rumeurs veulent que des jeux vidéo comme Metal Gear Solid et Grand Thief Auto soient présentement en préproduction.

J’avoue qu’étant un grand fan du jeu Halo, la sortie probable d’un film me semble très intéressante.  Par contre, il est rare que des adaptations de jeux vidéo au cinéma n’aient pas été des navets.  En fait, à part Silent Hill, tous les autres me paraissent comme étant de vulgaires coups de marketing mal adaptés.  Prenons juste comme exemple la trilogie Resident Evil qui ne respecte en aucun cas l’ambiance obscure du jeu, la complexité de l’histoire et qui s’avère n’être qu’un simple divertissement visuel avec des gros fusils et des femmes sexy.  Se pourrait-il que les studios manquent d’idées et préfèrent assurer leur recette en prenant un projet déjà connu d’un jeune public avide de violence, l’élément clé de la popularité d’un jeu vidéo.

Une pub Thai qui ne laisse pas indifférent

Voilà une publicité qu’une amie m’a envoyée en me disant qu’elle était vraiment triste et qu’il fallait absolument que je la voie.  Contrairement à elle, la pub m’a laissé perplexe, voire mal à l’aise.  Avant même de commencer, je vous demanderais d’aller visionner la pub. 

En partant, la situation délicate interpelle les sentiments du téléspectateur.  On peut visionner un genre de montage de la vie de fiston avec le père qui joue toujours les dures.  Tout ça est tourné de façon très dramatique, avec des plans qui démontrent la distance entre le père et le fils, mais aussi d’autres éléments comme la photo de la mère défunte ou du babillard à photos du fils.  Ajoutons à tout cela une musique extrêmement nostalgique.  Tous ces éléments nous amènent en moins d’une minute à créer des liens très forts avec les personnages.  J’ai trouvé que pour une simple publicité, la crédibilité était beaucoup plus présente que ce qu’on est habitué de voir.  Et vient le fameux accident !  La rapidité à laquelle elle survient vient rappeler au téléspectateur la fragilité de sa propre vie.  On utilise ici la mort, et non la vie, pour nous interpeller.  Le père réalisant son absence illustre chacun d’entre nous qui ne prenons pas toujours le temps d’être là pour nos proches. 

Je trouve déplorable que l’on utilise ce genre de procédé dans un pub d’assurance vie.  On devrait promouvoir la vie et non la mort dans ce genre de business.  Je reste à la fois choqué et fasciné par la stratégie utilisée pour en venir créer une telle ambiance et réussir à séduire le téléspectateur.  L’esthétisme, les effets spéciaux, le scénario, les personnages, le montage, tout est bien accordé.  Cela dit, j’ai trouvé que l’on jouait beaucoup trop avec les sentiments, à un point tel point que l’on oublie presque le but du commercial.  La publicité réussit à attirer l’attention du public avant même de lui présenter un produit.  On reste attentif du début à la fin sans trop savoir ce qu’on essaie de nous vendre et quand le produit est annoncé, on est déjà assez émotionnellement labouré pour mieux digérer sa présentation. 

Je crois qu’il faut se méfier de ce genre de publicité, car elle nous rend beaucoup plus passifs au message publicitaire envoyé.  En étant charmé par son côté dramatique, le téléspectateur délaisse ses défenses et a beaucoup plus de chance d’être en accord avec la pub. 

Qu’en pensez-vous ? 

En passant, allez voir les autres pubs de la même compagnie sur Youtube, toutes aussi tragiques les unes que les autres.

Critique ou business?

The Cable Guy, la comédie que presque tout le monde a déjà vue.  Et pourquoi pas?!  Je me suis dit que ce n’était pas nécessaire de commenter une œuvre récente et en plus, je me suis vite rendu compte que ce film était encore d’actualité même s’il date de plus de dix ans. 

Ce film raconte l’histoire de Chip Douglas (Jim Carry), un installateur de câble télévisé, à partir du point de vue de Steven Kovacs (Matthew Broderick), un entrepreneur qui vient de se faire flanquer à la porte par sa copine.  Les deux personnages entrent en relation au début du récit et on ne perd pas de temps à déceler le personnage de Chip.  Celui-ci est un être qui souffre de solitude et de manque d’attention sévère, complètement obsédé par l’univers télévisuel et cinématographique.  Il incarne une vraie caricature, parodie, de personnages de films et d’émissions de télévision populaires.  En parallèle à l’histoire, nous sommes témoins du procès concernant les frères Sweet (Ben Stiller) qui est télédiffusé à travers le monde et très important à la finale du film. Même si je ne suis pas un grand fan de comédies, j’ai toujours aimé ce film par le côté sombre et psychotique du Chip Douglas.  Un autre élément serait aussi la morale peu subtile que le film veut nous inculquer. 

Même si le personnage de Chip est très exagéré, voire le paroxysme de la parodie, il exprime une réalité, qui elle, est bel et bien présente dans notre société.  Le phénomène de l’enfant élevé par la télévision n’est pas nouveau et encore plus présent aujourd’hui avec les développements des nouveaux médias comme les jeux vidéos ou l’internet et le fait que les parents ont une vie professionnelle qui requiert plus d’investissement.  Les médias de masse sont devenus les véhicules de valeurs les plus présents dans le développement de l’enfance et cela peut amener de sérieuses conséquences comme on voit présentement avec la relation faite entre le cybersexe et l’hyper sexualisation des jeunes.  Qui nous dit vraiment que les valeurs qui nous tiennent à cœur et envers lesquelles nous croyons ne sont pas, en partie, reliées à ce qui nous a été inculqué à la télévision durant notre jeunesse? 

Malgré que le film soit une critique de la consommation abusive des médias de masse par le public, il ne faut pas oublier qu’il est avant tout une œuvre commerciale.  Le but premier du film n’est pas de faire la critique de quoi que ce soit, mais de faire de l’argent.  Après tout, qu’est-ce qui nous dit que de s’attaquer à l’univers télévisuel ne pourrait pas engendrer une plus grande popularité au film?  Et, si l’idée d’avoir un concept choquant, qui critique le système, pouvait permettre d’amener un public plus large grâce à son apparence d’innovatrice et marginal.  L’aspect critique qu’a souvent le cinéma envers les problèmes sociaux, culturels et politiques est-il uniquement une stratégie commerciale pour mousser les ventes?

Crash – un film de Paul Haggis

Crash est un film relatant la vie de plusieurs personnages vivants dans la ville de Los Angeles.   Ce sont des personnes issues de diverses nationalités, cultures et milieux sociaux, passants de voleur de voiture, policier à procureur général.  Malgré le fait qu’ils soient aussi différents les uns des autres, ils gardent quand même quelque chose en commun, ils vivent tous des situations difficiles où la différence raciale est un enjeu important.  La plupart ne se connaissent pas, mais en moins de 2 jours, ils entreront en collision entre eux dans cette jungle urbaine. 

Ce film exprime une réalité présente dans la société américaine.  Les grandes métropoles se sont transformées, au fil des ans, en des endroits où les différences culturelles et ethniques sont très présentes et diversifiées.  Ce qui m’a impressionné, c’est que certains problèmes sociaux, qui ne sont habituellement pas traités sérieusement au cinéma, sont amenés de façon très directe.  Le film souligne, entre autres, le racisme dont font preuve certains policiers, la criminalité chez les Noirs, la discrimination des Américains d’origines mexicaines, la paranoïa envers les peuples d’origine arabe, le trafic humain et j’en passe.  Ce qui différencie ce scénario, est que malgré le fait que plusieurs des personnages aient des préjugés racistes ou commettent des actes de racismes, en moins de quelques heures, la vision qu’ils ont des autres ethnies, qui était jusqu’à présent de simples stéréotypes, chavirera lorsqu’ils auront à faire face à des situations critiques.  Par le retour dans le temps de 24 heures au début du film, on accentue le fait que des changements auront lieu au sein des personnages.

 Crash est un film que j’ai beaucoup aimé par le réalisme des personnages et ça franchise.  Une œuvre qui montre l’homme comme un être qui peut se libérer de ses convictions pour mieux vivre parmi ses semblables.

DeviantART

Voilà un site Internet que beaucoup de gens connaissent ou côtoient, surtout en multimédia, mais je trouvais quand même important d’en faire la critique sur mon blogue.  Il s’agit du site DeviantART.com, la plus grande communauté artistique sur le net.  Ouvert depuis plus de sept ans, le site compte aujourd’hui plus de 45 millions d’œuvres de près de 4.5 millions d’utilisateurs provenant de tous les coins du monde, ce qui fait de cette plate-forme la plus grande collection d’œuvres artistique au monde.  On trouve de tout sur ce site, passant des arts traditionnels aux arts numériques, à la littérature, la photographie, le cinéma, le dessin animé, le design et même l’artisanat.  Il y a aussi des sections ressources pour les artistes.  On y trouve des photos de modèles de toutes sortes, des tutoriaux sur tous les logiciels d’art numérique et même des forums de discussions permettant d’apprendre des techniques diverses dans tous les domaines artistiques possibles, et ce, pour le débutant comme pour l’avancer.  Son utilisation est simple, il suffit de s’inscrire gratuitement pour accéder à un compte nous permettant d’exposer nos créations et d’échanger des conversations techniques avec les autres utilisateurs.

Personnellement, je trouve ce site génial, car il permet à n’importe qui de partager ses réalisations avec des gens du monde entier, que l’on soit talentueux ou non.  On ne nous impose aucune création d’un genre précis, en fait, le visiteur peut lui-même choisir la galerie qu’il préfère visiter (ex. : Quelqu’un qui souhaite voir des photographies d’architecture urbaine ou bien un autre qui voudrait contempler une peinture numérique d’un style horreur).  De plus, il n’y a pas de juge attitré sur ce site pour évaluer les œuvres et les faire connaître aux visiteurs.  Ce sont les membres eux-mêmes qui votent pour leurs œuvres favorites et qui font en sorte que des certaines deviennent plus populaires que d’autres.  Mais ce n’est pas le plus beau.  Si le membre le souhaite, il peut permettre au site de faire des impressions de ses œuvres pour les visiteurs qui désirent avoir un imprimé de l’œuvre.  Cela veut dire qu’une réalisation qui était jusque-là totalement virtuelle, se matérialise pour le plus grand plaisir du consommateur, de même que celui de l’artiste, car il peut tirer un revenu de ses ventes.

Il y a quelques années, quand j’ai découvert ce site, j’suis resté surpris par la qualité que l’on pouvait y retrouver, mais aussi par l’esprit de communauté qu’il y règne.  C’est une occasion de partager ses réalisations personnelles, quelques soient leurs styles, avec des gens de diverses cultures sans avoir à subir contrainte ou censure.

http://www.deviantart.com/

mon profil sur DeviantART : http://last-chapter.deviantart.com/